Peinture à l’acrylique: texture et composition

Description

Cette formation de 12 heures allie exemples et exercices pratiques pour vous guider à votre rythme dans l’élaboration d’œuvres exploratoires. Vous serez en mesure d’enrichir et de développer vos connaissances sur les différentes techniques de textures, afin de mieux comprendre les caractéristiques qui contribuent au développement des œuvres.

Cet atelier explore les différentes techniques pour créer des textures, de la transformation du papier à leur application, suivies d’exercices pratiques. La fabrication de marques, la transparence et l’opacité sont toujours au rendez-vous. L’exploration est encouragée grâce à des méthodes d’apprentissage dynamiques, permettant d’obtenir les meilleurs résultats tout en développant votre style et en explorant des possibilités infinies.

L’acrylique est la peinture la plus polyvalente de tous les temps: vous pouvez créer des effets qui vous donneront l’impression de l’aquarelle, de l’huile et de l’encaustique. Elle est idéale pour les textures, le collage,  elle sèche rapidement et est permanente. Elle ouvre les portes à l’exploration, individuellement ou en combinaison avec d’autres médiums tout en sortant des sentiers battus.

Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà travailler avec l’acrylique pour participer à cette formation.

La formation se déroule sur 2 journées, de 9h à 17h.

Objectifs

• Saisir l’importance de chaque étape, appliquer et de renforcer les acquis tout en encourageant la création individuelle et l’avancement de la pratique artistique.
• Explorer les possibilités avec les textures de papiers,  les marques, le développement et contrastes,  l’intégration, le monotype, le grattage, les outils, les types de supports.

Contenu

Jour 1: établir les bases

• Survol des caractéristiques
• Découverte des techniques : explorer diverses méthodes pour créer des textures uniques, telles que les ajouts, les empreintes et les marques, mediums.
• Pratique des effets variés et expressifs.
• Application de la règle de trois pour une composition équilibrée.
• La répétition : approfondir la maîtrise grâce à la pratique répétée des techniques.
• Intégration : explorer comment intégrer les textures créées dans les œuvres artistiques de manière harmonieuse et cohérente.
• Découverte des papiers : expérimenter une variété de papiers et de techniques d’application.

Jour 2: explorer et maîtriser

• Application et finissage : mettre en pratique les applications apprises et peaufiner les œuvres.
• Outils : découvrir comment l’application photo sur le cellulaire peut enrichir le processus créatif.
• Explorer les subtilités de la composition équilibrée pour donner vie à une œuvre. Plonger dans l’univers captivant de la finition artistique : intégration, transparence et lumière.
• Les faits et les non-dits : apprendre des erreurs et des succès pour affiner son approche.

Critique: à la fin de la formation, nous passerons en revue les œuvres en soulignant les bons coups, et partageant les découvertes et expériences.

Une liste de matériel à apporter sera fournie aux participant.es.

Clientèle cible

Les artistes professionnel.les de l’Outaouais.

Coût de l’inscription

95 $ + taxes

Des frais de service de 1 $ seront ajoutés lors du paiement en ligne.

Date limite d’inscription: 27 septembre.

La formatrice: Danielle Doucet

Danielle Doucet, artiste multidisciplinaire originaire de Ripon et résidant à Gatineau, a tracé un parcours artistique atypique. Elle a débuté dans la danse contemporaine (chorégraphie) avant de se tourner vers les arts visuels et plus tard la haute couture. En revenant à la peinture, ses résidences à l’Atlantic Center for the Arts ont eu une influence profonde, démontrant l’impact des espaces d’ateliers sur la création. Actuellement, elle explore les approches de création collaborative.

Danielle a été la première présidente des Ateliers du Ruisseau et mentor avec Emploi Québec. Membre du RAAV/CARFAC et de plusieurs organismes professionnels, elle favorise l’accès à la culture et partage sa passion des arts à travers les cours de professionnalisation qu’elle donne. Elle promeut également les artistes en tant que coordinatrice des Portes ouvertes des Artistes du 135, où elle occupe un atelier. Par son implication dans le partenariat CACO/Sentier Culturel de Gatineau, elle fait rayonner les artistes de la région, du Sentier culturel et du CACO. Lauréate du Prix Éclat Culturel de Culture Outaouais en 2023, elle joue un rôle important dans la promotion des talents artistiques en tant que juge pour divers espaces, dont le Conseil des Arts du Canada. Son engagement et ses cours ont un impact significatif sur le paysage culturel, aidant les artistes à développer et à faire rayonner leur pratique.

Culture Outaouais facilite la participation aux formations pour les artistes et travailleur.euses culturel.les de l’Outaouais qui résident à plus de 40 kilomètres du lieu de formation, en remboursant le transport au taux de 0,62 $/km.